今晚学画画的时候，想到自己过去“痛苦不堪”的绘画史，不禁有感而发。趁着音乐劲还在，来写点以前对绘画的感想。
看画
以前Pixiv还没被墙的时候，经常上去看一些美图。风景，人物或是其他的，总有不少作品让我有一种“触动心灵”的感觉，就好像曾经梦到过，或者做梦都梦不出来一样。
（这里去pixiv找图，没找到什么合适的）
高二高三之前，我收藏的那些画大多是画面奇幻绚丽的，之后收藏的画基本都是写实、色彩风格偏冷的，在高三和大一期间收藏的画有不少线条犀利，色彩大胆，风格狂放的。这应该是画反映了那几段时期的精神状况，也许人的精神状态会对喜好有一定的影响吧。
画画
看多了，自然也会萌生画的想法。小学的时候喜欢涂鸦，到六年级买了一个一百块钱出头的高漫板子画画。在又闷又热的小房间里，用着远古配置的电脑一画就是几个小时，虽然画的不好，但是没有什么焦虑，还能感受到画画本身纯粹的快乐。
初中花一千多买了数位屏（现在还在用），周一到周五在县城上学，周五晚上回乡下画画。但是每次回来都想画画，每次都是周六打了一天游戏（比如红警）。然后周日上午写点作业，晚上又去县城，就实际上没画过几次画了。到了高中，更加挤不出什么时间去安心画画（我的高中只有每周六晚上和周日上下午放假，周日晚上自习）。
纵观我的一整个绘画史，它是极其糟糕、无用的。我之前对其最贴切的评价就是“空中楼阁”。因为我实质上几乎没有学过任何绘画知识，也不找任何参考，死抠“原创”从而一次也没有临摹过。这样的结果很明显了，是不可能对绘画有任何帮助的。但是，承认这点很痛苦。
在中考后的那个暑假，是我第一次感到长时间的精神痛苦（内耗？emo？总之就是浑浑噩噩，感到悲伤和痛苦罢了）。我固执地认为，我画不出来是因为没有找到“灵感”，只要我坚持着画，找到了“灵感”，就能得到质的飞跃。可现在看来，这和认为坐在竹子前盯它个七天七夜就能顿悟一样荒谬。
完全没有知识储备的原创过程是这样的：画画-画不出来-痛苦-不想画了-画画-画不出来-痛苦……纯粹就是负面循环。所以画画最好要有一定的知识储备，比如透视，结构，色彩等基本知识，然后在绘画中运用的同时能加强认知，反过来又能让你画得更好，如此才得以构成正向循环。
新开始
吸取教训，这次我决定跟着一套系统性的教程来学习绘画。起因是我在学校表白墙加了个“菜B手绘”群（不知道为什么被群主解散了），然后找群友要了套绘画资料。
之后如果有什么绘画作品，或者学习笔记的话，也许会发在水波萌里。
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